为什么要拆分游戏设计？
游戏设计是一个极其庞大、环环相扣的领域，包含海量关联元素和信息。人的思维没办法一次性吃透所有设计细节，也不可能同步考量游戏的全部设计维度。
所以策划的核心工作方法很简单，就是把复杂的游戏设计拆解成多个简单、可控的模块，逐个深耕研究，这就是为啥我们会有玩法策划、系统策划、战斗策划等很多个模块。
拆解游戏设计的方式有很多，所有游戏、所有游戏元素，都可以分为「实质内容」和「包装风格」两大类。
什么是游戏的实质与风格？
1. 实质内容：游戏的核心骨架
无论有多少种类游戏，所有游戏的底层，都是由一套套互动规则组成的，这就是游戏实质。
简单说，实质就是游戏的「底层机制」：游戏元素之间如何互动、玩家能做出什么决策、行为会触发什么结果。它是游戏最原始、最抽象的核心框架，直接由游戏规则、代码逻辑决定。
举个通俗的例子：射击游戏里，角色是一个可移动的碰撞模型，子弹是瞬间移动的直线轨迹，命中就触发伤害。这套移动、瞄准、命中、扣血的规则，就是游戏的实质。
2. 包装风格：游戏的外在外衣
风格是游戏的辅助包装，主要由美术画面、动画特效、音效、剧情题材组成。它不改变游戏的核心规则，作用是美化体验、帮助玩家理解、营造沉浸感、烘托情绪。这就是我们经常去聊的游戏题材和风格。
延续上面的射击游戏例子：角色的人物外观、走路动画、开枪的音效、枪械皮肤、战场场景，全部都属于游戏风格。
这里有一个关键重点。风格和实质是相互叠加的，风格永远不会改变核心玩法。同一个射击核心机制，你可以包装成科幻枪战、二战对战、卡通竞技，不管外观怎么变，移动、射击、命中的核心规则完全不变。
实质永远比风格重要
判断一款游戏好不好玩，核心玩法（实质）是根本，风格只是加分项，当然也不是说包装不重要。
很多经典老游戏就是最好的证明，《反恐精英》《星际争霸》《文明》系列，它们的画面、特效放在现在已经非常落后，被新游戏远超，但至今依然火爆。原因很简单——它们的决策机制、对战逻辑、玩法深度足够优秀，核心实质足够能打。
反过来我们要明白一个本质：没有实质的游戏，根本算不上游戏，就像现在很多流量类的游戏，虽然赚钱，但是我个人认为很难称之为游戏。当然，这是从设计角度出发，如果从商业角度出发，那是另一种逻辑了。
电影、书籍只有画面和剧情，观众只能被动观看，不需要做任何决策、没有互动、没有未知性，看完结果完全固定。而游戏的核心魅力，就是玩家主动决策、互动博弈、结果未知，这就是游戏独有的实质价值。
甚至有很多优质游戏几乎没有风格包装，围棋、益智游戏《宝石迷宫》，棋子、图案都是抽象符号，没有剧情、没有写实画面，但依靠扎实的玩法机制，依然经久不衰。
游戏风格也重要
虽然风格不是游戏的刚需，但好的风格包装，能极大提升游戏体验，也是商业游戏必不可少的设计。
1. 降低学习门槛，更好理解记忆
玩家理解抽象的游戏规则很费力，但设计者可以利用现实生活的常识，用风格包装简化学习成本。
如果一款游戏直白描述为「圆柱体互相发射线条、碰撞移动」，玩家完全摸不着头脑，需要死记硬背规则。但如果包装成「未来格斗对战」「枪战射击」，玩家瞬间就能理解，掉血就是受伤，血量归零就是失败，躲避攻击是基本操作，不需要额外看教程。
简单来说，风格能把枯燥的抽象规则，变成玩家熟悉的现实场景，大幅降低上手难度。
2. 催生故事，丰富游戏体验
人天生喜欢听故事、体验故事，风格是游戏叙事的核心载体。
一方面，策划可以通过画风、场景、角色、剧情，给游戏预设完整的故事线，让玩家跟着剧情闯关、体验设定好的故事；另一方面，风格能让玩家自发创造故事。
玩家在游戏中极限反杀、逆风翻盘、惊险逃生的经历，原本只是一组数据互动，但套上人物、战场、对战的风格包装后，就会变成玩家自己独一无二的游戏故事，比官方预设剧情更有记忆点、更有感染力。
3. 支撑角色扮演体验
不只是RPG游戏，几乎所有游戏都有角色扮演的乐趣，而这份乐趣完全依靠风格支撑。
比如以前很早我们玩的「电子宠物」几乎没有任何核心玩法，没有任务、没有输赢、没有决策博弈，仅仅依靠「饲养虚拟宠物」的风格设定，让玩家代入主人的角色，体验照顾、陪伴的乐趣，就成为了爆款产品。
还有《彩虹六号》《模拟人生》这类游戏，高度还原现实的画面、操作、场景风格，让玩家沉浸式代入的角色，虚拟成就带来的满足感会大幅提升。
4. 打造惊艳的感官体验
精致的画面、炫酷的特效、震撼的场景，能直接给玩家带来视觉冲击，产生「惊艳感」。
新游戏引擎的高清画质、酷炫技能特效，是最直观的体现。虽然这种新鲜感会很快消退，但能快速抓住玩家眼球。同时，风格能放大游戏事件的冲击力，同样是游戏内的极限操作，抽象的数据描述平淡无奇，但结合人物、战场的写实风格，会让玩家觉得操作更精彩、更有成就感。
5. 控制、强化玩家的情绪
游戏的核心玩法只能提供决策选项，带来的情绪平淡、单一。想要让玩家恐惧、开心、怀旧、紧张，必须依靠风格设计。
恐怖游戏《逃生》是最典型的例子：这款游戏的核心实质玩法非常简单，只有「场景探索、躲避敌人、潜行逃生」一套基础机制，没有复杂战斗、没有高难度操作，玩法本身很难让玩家产生强烈情绪。但游戏依靠昏暗破旧的精神病院场景、阴森的环境音效、突发的惊吓画面、扭曲诡异的敌人形象，层层渲染出压抑、无助、惊悚的氛围，把简单的逃生玩法，转化成极致的恐怖体验，完美体现了游戏风格对玩家情绪的控制与强化作用。
玩家偏好差异与游戏市场定位
不同玩家的需求完全不同，主要分为两类，也决定了游戏的设计和市场方向：
1. 核心硬核玩家：重实质、轻风格
这类玩家以年轻男性为主，是游戏市场的核心消费群体。他们玩游戏追求公平博弈、操作深度、玩法策略，完全不在意画面和剧情。
比如很多竞技FPS玩家，哪怕拥有顶配电脑，也会把游戏画质调到最低，只保留最基础的游戏模型，只为了提升帧率、专注对战。围棋、象棋、《CS》这类竞技游戏，核心受众都是这类玩家。
2. 休闲情感玩家：重风格、轻玩法
这类玩家年龄跨度大、女性玩家占比更高，他们玩游戏不是为了博弈取胜，而是为了体验故事、代入角色、获得情感共鸣。
比如《动物森友会》，这款游戏几乎没有硬核玩法、竞技对抗和通关目标，核心规则十分简单，不存在操作难度和数值博弈。玩家的所有乐趣，都来源于游戏的风格包装，清新治愈的画风、可爱的动物人设、自由的家园搭建、松弛的生活化氛围。玩家沉浸其中，只为打造专属小岛、体验轻松的休闲日常，完全不在意玩法深度，纯粹依靠画面、氛围和沉浸式体验获得快乐，是典型的风格驱动型游戏。各类治愈系休闲、剧情叙事类小游戏，也大多瞄准这类玩家的需求。
主打竞技、硬核的游戏，必须打磨好核心玩法实质；主打休闲、剧情、模拟的游戏，需要重点打磨画面、剧情、氛围等风格体验。
风格的商业价值
商业游戏的目标很明确：吸引玩家购买，留住玩家、形成口碑、带动续作付费。
在这个过程中，风格负责引流（吸量），实质负责留存。
游戏的核心玩法、机制深度，需要玩家长时间游玩才能体会，没办法用来宣传。但精致的画面、炫酷的特效、独特的画风，通过一张截图、一段宣传片就能直观展现，能快速吸引玩家和发行商的关注，是最好的营销手段。
但最终能留住玩家、让游戏成为经典、让开发者出圈的，永远是扎实的核心玩法实质。
活用风格与实质思维
1. 剥离风格，纯粹分析玩法漏洞
想要客观判断游戏玩法是否合理、有无漏洞，最有效的方法，就是在脑海中剥离所有美术、音效、剧情等风格包装。
把角色看成圆柱体、子弹看成线条、场景看成空白框架，只分析底层规则：玩家的决策是否合理、玩法是否平衡、有没有无效机制。这种方法能彻底避开个人审美偏好的干扰，精准找到游戏设计的缺陷。
2. 优先做实质，再补风格，突破设计瓶颈
以前我在一段时间做游戏是这么做的，游戏「风格优先」：先定题材、画风、剧情，再根据包装搭建玩法机制。这种方式的弊端很明显，所有游戏的框架都会趋同，只是换皮变体，很难做出原创玩法，所以也做了很多复刻游戏，尤其是在做IAA快速变现类的休闲游戏时。
我认为更高级的设计思路是先内核、后包装，先抛开所有现实题材和美术风格，纯粹设计一套全新的、有趣的核心玩法机制，打磨完善后，再匹配对应的画面、剧情、音效风格。
这种方式能彻底摆脱固有题材的限制，探索出全新的游戏玩法，而原创玩法，是当下游戏行业最稀缺的核心竞争力。很多设计师也会先用简易占位图标测试玩法可行性，确定优质后，再完善整体风格包装。
但是实际结果是，市面上的团队主要还是以复刻为主，以创新为主的团队少之又少，所以我们大部分玩的游戏都是包装不同，这种结果是商业化逻辑的结果，也符合市场趋势，毕竟赚钱是第一位嘛。
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