游戏设计文档（GDD）是游戏开发中至关重要的元素之一。没有一个清晰和一致的GDD，团队成员在设计游戏特性时可能会出现分歧，导致开发过程中的错误和混乱。尽管现在单一或者没有固定的GDD格式，但它们仍然在许多游戏设计者和团队的工作方法中占据重要位置，不，是必须的东西。

什么是游戏设计文档（GDD）？

游戏设计文档（GDD）可以是游戏开发的“蓝图”。它的核心作用是清晰地传达设计者对游戏的整体想法，并以对所有团队成员或利益相关方有用和易于理解的方式呈现。这不仅仅是一个包含游戏各种元素的文档，更是一个协调和指导整个开发过程的关键工具。

换句话说，这是一份文档，需要对从事游戏开发不同方面的许多不同的人有意义，可能需要对美术、动画师、特效、运营、关卡设计师、音效师、营销、制作人都起到作用，实际上，是让这个游戏相关方都非常清楚。如果你是一个独立开发者，你可能仍然会发现GDD作为你自己的参考很有帮助(也许当你陷入开发过程中的“沼泽”回过头来回答“我在想什么？”)。下面列出了团队可能会发现GDD有帮助的几个常见原因。

• 提供共同的理解：帮助团队对游戏的核心概念有一致的理解，明确游戏是什么以及不是什么，从而避免误解和偏差。
• 制定计划：即使计划可能在开发过程中发生变化，GDD 仍然为游戏制作提供了一个系统化的框架和计划。
• 早期反馈： 使团队成员可以在开发初期对游戏提出反馈，特别是在投入大量资源之前，这有助于及时调整和优化。
• 跟踪进展：允许团队跟踪游戏在开发过程中的进展，确保各个阶段按计划推进。
• 发现潜在问题：通过早期审查 GDD，团队可以在开发开始之前识别并解决游戏设计中的潜在问题。
• 确保资源分配：确保游戏的所有必要功能都能获得所需的资源，从而避免遗漏重要元素。
• 识别变现能力：可以帮助识别与游戏核心设计相关的变现机会，例如适合早期访问的游戏特性。
• 调整机制：使团队能够识别并调整可能不如预期的机制，避免在投入大量资源之前发现问题。
• 培养有凝聚力的故事：有助于在整个游戏中建立一个有凝聚力的故事，并确保叙事元素不会被忽视或推迟到最后一刻。

无论采用什么形式，它需要有效地传达游戏的设计理念和核心特性，确保团队能够按照这些设计目标进行开发。

“任何设计师及其设计的目标都是传达一个想法。你的工作就是想出解决问题的办法，弄清楚发生了什么，然后把信息反馈给团队。这就是你需要做的。”

游戏设计文档的关键组成部分

游戏设计文档的关键组成部分包括多个常见元素。并不鼓励同行们盲目完全模仿现有GDD的格式，适当参考即可，每个团队都会有或多或少差异。相反，你应该根据你的项目需求和团队中需要传达的重要概念来自定义文档。这意味着不要仅仅为了填充部分内容而去编写这些章节。选择对你项目最有用的部分，然后从这里开始构建文档！

另外，这些部分应以有助于理解的方式相互链接。一份优秀的GDD的价值在于能清晰地传达游戏的愿景，因此，确保每个部分与其他部分相辅相成，并且每条信息都易于查找，这一点与内容本身同样重要。

项目介绍

这是一个对项目的整体概述，通常包含一个清晰的愿景陈述，概述了游戏的高层次定位及其独特之处。建议开始于以下几点：首先是愿景陈述，它精确地传达了游戏的未来状态，包括其趣味性和独特性；其次是逻辑线，即用一句话描述游戏的核心概念；最后是游戏摘要，它应该简洁明了，只包括几段核心游戏循环和整体结构的内容。

目标

在游戏设计文档中，设立一个专门的目标部分可以为发展过程中面临的艰难决策提供明确的指引。这一部分应集中定义玩家体验的目标，始终围绕你希望玩家在游戏中感受到的体验展开。

比如考虑以下问题：

• 你希望玩家在游戏中感到智力挑战吗？还是希望他们在一个舒适的环境中轻松愉快？
• 你想让玩家在一系列越来越复杂的平台挑战中感受到敏捷和灵活？或者你想让他们体验到恐怖和紧张？

请具体说明这些玩家体验目标，并描述你将如何设计相应的游戏元素来实现这些目标。

你还可以包含商业化目标、留存、目标受众或游戏的整体目的等信息。这有助于表达你对该游戏的设想。作为一个艺术作品或商业产品，你希望通过这个游戏达成什么目标？你的具体项目将决定这些领域的重要性，但关键在于明确你希望通过制作这个特定游戏或者特定游戏策划案实现的目标。

游戏世界观

在游戏设计文档中，设立一个专门描述游戏整体世界的部分是非常有用的。在这一部分中，你可以高层次地阐述玩家将如何在这个世界中进步或体验。考虑以下要素：

• 世界划分：你的游戏世界是如何构成的？是否存在离散的层次或区域？这些区域是相互独立的，还是通过某种方式相互连接？是否存在不同的游戏区域设计（例如，关卡或“物理”区域）？
• 可视化表示：如果游戏包含特定的关卡或物理区域，提供一张粗略的地图将非常有帮助。起初，这张地图不需要过于详细或华丽，但有助于团队成员更好地“看到”这个世界及其相互关系。考虑使用一些推荐的免费或低成本艺术工具来绘制简单的2D地图。
• 参考艺术：在这一部分，参考艺术同样至关重要。强调情绪板而非最终成品（当然，如果有机会与你的概念艺术家合作，草图也是一种良好的表达方式）。请注意以下核心地理特征：
• 地形：如山脉、海洋、森林等。
• 建筑元素：是否有村庄、城镇或城市？大致是什么时代或风格？例如，科幻、武侠、幻想？
• 关键视觉概念：如果你的游戏是以科幻海洋星球为背景的开放世界冒险，可以给出一些粗略的关键视觉效果，例如：
• 泡泡中的城市
• 建立在巨大珊瑚悬崖上的水下站

通过上述内容，你能够清晰地呈现游戏世界的构造和氛围，为团队提供灵感与方向。此外，你还可以参考一些关于世界构建的优秀设计讲座，以获取更多技术和创意。

核心机制

核心玩法可以广义地定义为玩家与世界和游戏系统互动的方式，以及这些系统对玩家行为的反馈或反应。在讨论机制时，常常提到“动词”和游戏在上下文中对这些动词的响应。规则管理着玩家可以做什么，同时也设定了游戏如何响应玩家的动作。例如：

• 在《超级马里奥》这样的平台游戏中，奔跑和跳跃是核心机制。
• 在大多数第一人称射击游戏中，穿越地形和射击敌人是关键技巧。
• 在几乎所有视觉小说中，从对话树中选择选项是主要机制。

你想要描述、说明和交流的核心机制方式可能因项目而异，但许多设计师发现某种视觉组件在这里是非常有用的。可以考虑使用以下形式：故事板、图表、图解、流程图、参考美术、视频参考。

笔者一般是使用Axure RP+PS来绘制自己大致想表达的意思。同时加入一些其他可以借鉴的参考视频或者美术设计内容做补充。就像有一些美术制作人，他们会直接通过形象化的美术展现他们的核心玩法和想法。无论你发现什么最适合交流你的核心机制，尽量使其更清晰。下图是我用AI做的一个参考图，就是你可以在设计草稿的时候利用AI来实现一些自己的想法。

角色

并非所有游戏都有角色，但如果你的游戏中包含角色，在这一部分描述他们的身份和在游戏中的表现将非常有用。

角色关系网：创建一个角色关系网可以有效展示多个角色之间的关系。这对于有丰富人际关系的项目尤其重要，确保结构清晰且易于理解。

与游戏世界部分类似，一些参考或概念艺术在这里也会非常有帮助。即使只是简单的草图，视觉元素都能传达出角色的特质、生活方式以及他们在游戏事件中的相互联系。这种方式能够使团队对角色有更直观的理解。

故事

有的游戏根本没有故事，有的靠其叙事元素生死存亡(像视觉小说，大部分种类的冒险游戏，很多种类的RPG)。你可能想象任何事情，比如“你是一个小家伙在一个岛上烹饪香肠”。文档需要遍历整个游戏流程，绘制出故事、谜题和解决方案，带有插图、故事板和大量有趣的文本。

UI/UE

用户界面（UI）设计是游戏开发中至关重要的一部分。设计一个直观且具有良好用户体验的界面可以大大提升玩家的游戏体验。对于游戏设计文档和多面手游戏设计师来说，使用列表和简单的图表来传达项目需求是非常有效的。在描述游戏的UI时，可以考虑以下几个方面：

• 操作：绘制游戏的操作方案，展示如何通过各种操作模式。使用图表或示意图来明确每个按钮或输入的功能。
• 界面元素：创建界面元素的简要图表，包括菜单、HUD（头上显示器）选项、游戏操作过程中的屏幕文本等。这些图表可以帮助设计师和开发团队了解界面的布局和功能。
• 流程图：显示玩家在游戏过程中与界面的交互流程。包括游戏主菜单、游戏级别的HUD、游戏结算界面等，帮助团队了解不同界面之间的导航路径。

举个简单的例子，你可以创建一个图表，展示如下内容：

• 菜单屏幕：主要选项和子菜单的布局。
• 介绍屏幕：游戏开始时的动画和信息展示。
• 游戏级别：显示游戏中的重要信息，如得分、生命值等。
• 结束屏幕：游戏结束时的奖励和选项。
• 所需资源：列出UI所需的资源，包括图标、按钮、背景图等。这可以帮助艺术团队明确需要绘制或制作的具体元素。例如，是否需要设计特定的菜单图标，或者制作一个带按钮的动画介绍界面。

为了获得灵感和有力的例子，可以参考一些优秀的博客或资源，了解不同游戏UI设计的最佳实践和创新方法。这些资源可以帮助你更好地设计和优化你的游戏用户界面。建议大家可以用RP来进行初步的排版和设计。

音乐音效

如果你的游戏包含音频功能（大多数游戏都有），在游戏设计文档中包括关于声音设计或音乐需求的高级注释是非常有用的。以下是一些在音频部分可能需要包含的内容：

音频需求概述：

• 音乐：描述游戏中需要的音乐类型、风格和数量。例如，是否需要12首不同的背景音乐，按级别分配。
• 音效：列出所需的音效类型和数量。例如，为20关卡准备9种“闪亮”的音效，或者为鸟类僵尸敌人准备10次不同的死亡音效。

配音：配音演员，如说明是否需要配音演员。如果需要，描述角色的语音需求和风格。例如，是否需要录制角色对话，或者是否打算使用屏幕文本来展示对话，并配以相应的声音效果。

音效示例：

• 音效风格：提供音效的风格和示例说明。例如，“想象一下陶笛的声音，当我们打开一个神奇的门时”。
• 参考素材：附上可能的参考音效或音乐片段，以帮助团队理解你期望的音频风格和效果。

媒体列表：列出所有需要制作或采购的音频资源，包括背景音乐、音效、配音等。明确每种资源的数量和使用场景，以帮助音频团队准确完成任务。

• 音频需求说明：情境描述：用清晰、简洁的语言描述每种音频需求，提供例子或参考资料，以帮助团队“听到”游戏的整体声音效果。即使你不是声音设计师，这种描述也能帮助其他团队成员理解你的音频需求。

通过这些详细的说明和要求，你可以确保音频设计团队理解你的游戏的声音需求，从而制作出符合期望的音效和音乐。

原型

在游戏设计文档的背景下，纸上原型是一种非常有用的工具。它可以帮助你在投入过多时间和金钱之前，解决设计问题。

在你的GDD中，可以设置一个专门的原型部分，用于记录和规划原型想法。这部分可以列出你想优先测试的玩法机制，以及为未经验证或独特的想法构建原型的计划。例如，如果你设计的游戏中角色被困在旋转木马上，并且在不断旋转的状态下体验，你可以在实际开发之前，先用和技术简单的构建一下，用这个简单的原型测试这种运动机制，确保它在实际游戏中的确符合。